Из чего 'вы' сложились в фактор человека, пьющего кофе₁ в этот момент?

О стаканах

Разбился мой любимый (и единственный) стакан для пресной воды. Я его перед этим уронил, конечно, но дальше он упал и разбился точно сам. Я свидетель.

Я облазил Wildberries и Ozon в поисках такого же или похожего. Оказалось, что такие стаканы – самые, как мне казалось, обычные — ровные, прямые, гладкие – стоят дорого – почти 700₽ за штуку. За дешевле продаются только всякие непонятных форм, с рисунками, рельефами и так далее. Поскупился, будучи временно безработным, и купил ребристый стакан. Пожалел.

Выше – фото с Wildberries. Этим фото стакану умело придали товарный вид. Стакан, который прише́л мне, выглядит совсем по другому, и не под какими из доступных светильников и фото-линз (которых одна и та не съе́мная) у меня не получится показать его так как это сделали фотограф и дизайнер со стаканом на фото. Мой стакан выглядит как что-то, что достали из пыльного советского серванта, и даже кажется, что не-советский сервант непременно станет советским, если поставить в него этот стакан. Что становится с водой, налитой в него – страшно представить.

А в че́м проблема? Стакан и стакан; налил воды, попил, что?

Как говорится, у каждого свои стаканы в голове, и я не исключение.

Любитель-кофе как процесс

Проблема, словами Уэндэла Джонсона,*¹ в неосознанной проекции. В мое́м представлении 'хороший' стакан должен быть ровным, прямым, гладким, потому что в таком стакане вода 'вкуснее'. (Если вы не знаете о назначении одиночных кавычек, и хотите посмеяться надо мной дебилом, то не стесняйтесь.)

В одном из недавних постов (🕸️* 2024․04․16) я писал, что 'сладость' кофе зависит не столько от самого кофе, сколько от организменных и средовых факторов того, кто его пье́т. Иными словами такой штуковины или явления как 'сладость' не существует. Происходит процесс взаимодействия между 'кофе' и 'любителем кофе'. Испытав этот процесс, любитель кофе говорит "сладкий", или что-нибудь другое, что говорят любители кофе и любители о не́м говорить.

Любители говорить о кофе любят говорить о странах происхождения, датах сбора, степенях обжарки, способах заваривания, температуре и так далее – об отличительных факторах, делающих этот кофе уникальным – кофе₁, нежели кофе₂, или кофе₃.

Те же любители кофе значительно реже говорят о собственных уникальностях в отношении с кофе.

Из чего 'вы' сложились в фактор человека, пьющего кофе₁ в этот момент?

(В этом посте мы, кстати, говорим не только о кофе и стаканах, а об определяющих характеристиках функционирования организма-как-целого-в-средах в его нейропсихологических частностях. То есть, пива это тоже касается.)

⦁ Вы сегодня выспались?
⦁ Вы сыты?
⦁ Вы раздражены/спокойны?
⦁ Вы пье́те первую порцию за сегодня?
⦁ И так далее.

'Вкус кофе' – это процесс, в котором 'вы' важный участник. Вышеперечисленные (и многие другие) 'вы'-факторы скажутся на вкусе и эффектах кофе, пива и решений всемирной организации здравоохранения.

С чего я, кстати, заговорил о кофе? Ах, да — стакан 😒️🥛.

В описании на Wildberries было написано, что стакан подходит для горячих напитков (до 110℃). Мне, естественно, сразу подумалось: "А не попробовать ли попить из него кофе💡️", – а потом сразу, – "Неее. Кофе нужно пить из непрозрачной, белой посуды".

Почему?

Потому что в непрозрачной, белой посуде 'вкус' кофе получается 'насыщеннее'.

А почему?

Потому что на фоне белых, не просвечиваемых стенок посуды кофе выглядит темнее. Похожим образом мы люди (организмы-как-целые-в-средах) реагируем на степени зеле́ности-красноты некоторых фруктов, ягод и так далее. 'Чем краснее, тем слаще' – да. Иногда. 🍏

Применения

⦁ У вас есть предпочтения в том, что-из-чего вы пье́те, едите, (к) чему/кому (прислушиваетесь) доверяете и так далее? Расскажите – особенно если ваши предпочтения 'чудаковаты' как у меня 👀.

⦁ Вы можете вспомнить, с какого момента и каким образом сложились эти предпочтения? Если да, расскажите об этом.

⦁ Как бы вы оценили это предпочтение по степени привязанности или даже зависимости от него? Случалось ли с вами такое, что несоответствие предпочтению портило день? Если да, вспомните этот случай и расскажите о не́м.

А теперь самый любопытный вопрос.

"Приче́м здесь счастье?"?

Нет. Вот этот:

Как это помогает вам работать над своими проблемами и задачами?

#кофе ☕️ #ОбщаяСемантика

СНОСКИ

∗₁ 🕸️* Wendell Johnson, People in Quandaries: The Semantics of Personal Adjustment, 1946, Harper & Brothers, New York; 2002, International Society for General Semantics, Concord, CA, p․ 60 ff. Глава IV, § "Проекция".

J. B. Thomson

2024-04-16 18:38:50

'Сладкий' кофе

На фото упаковка японского Seiko Coffee. Я пью его регулярно уже несколько лет и нахожу самым для себя оптимальным. Внутри 24 порции бразильско-индонезийского бленда с ароматом черно-плодной рябины всего за 650∼750₽ (#НеРеклама). Фильтры перфорированы часто и широко, по-видимому, специально для тех, кто не любит тратить время на наслаждение ритуалом заваривания, то есть для тех, кому надо немного: чтобы кофе был, когда его хочется пить, а не готовить, чтобы он бодрил и был насыщенным на вкус без настаивания.

На вкус, кстати, как принято в Японии (и я не знаю, как принято в Японии, а говорю по опыту употребления японских блендов) бленд очень сладкий. Этот момент стоит уточнить для тех, кто добавляет себе в кофе сахар, молоко, сироп, шоколадную крошку и зефир, или все́ перечисленное вместе (есть и такие люди), превращая кофе в приторный клейстер.

Что нужно, чтобы прочувствовать сладость че́рного кофе?

⦁ Для начала стоит умерить сладкое в своей диете – если не долгосрочно, то хотя бы выбрать день, когда удастся себя сдержать. Наилучший вариант, не есть сладкого совсем.

⦁ Съесть мяса. В самом лучшем случае, съесть нормальной жирности, соле́ный стейк. Это отличный совет для всех, у кого на него найдутся деньги, поэтому сойде́т бекон, предпочтительно сырой – в смысле, жаренный, но купленный сырым, не копче́нным, без добавок всяких. Какой-нибудь мясной продукт (не постный!) тоже, наверное, подойде́т, но это на худой конец. Сало – тоже вариант.

⦁ Выждать час-полтора, в течение которых ничего не есть, не пить (кроме пресной воды) и не курить. Кофе к этому моменту уже можно заварить и перелить в термос, чтобы настаивался.

⦁ Кофе следует заваривать соотношением кипяток-закладка так, чтобы на ваш вкус получилось "уже не эспрессо, но еще́ не американо".

Если вы последуете этим шагам, подойдя к ним дисциплинированно, 'сладкий' кофе вам обеспечен. Возможны также радикальные перемены во взглядах на жизнь. Для них от того часа-полтора следует провести столько, сколько сможете, в тишине и молчании. Иначе не работает. Я пробовал.

#кофе ☕️😋️ #ОбщаяСемантика

It is written, and it will happen.
― Автор известен, но не упомянут.

Чуть-чуть о письме

Я начну этот пост с упоминания рассуждений и, где-то не сомневаюсь, споров о 'превосходстве' нового над старым и/или о 'деградации' от первого ко второму: о цифровых и бумажных публикациях, о цифровых и бумажных холстах для изобразительного искусства, и – ближе к теме поста – о ведении записей в специальных приложениях и от руки в тетрадях, ежедневниках и так далее. Я это упоминаю, чтобы предупредить, что пост не совсем об этом, и что порывом его написать стала капризная потребительская жалоба.

Я, раз уж упомянул, скажу, тем не менее, что нахожу ведение записей от руки в че́м-то 'лучше', в че́м-то 'хуже' работы в приложениях для заметок, проектов и так называемых "вторых мозгов". Тех аспектов, что я нахожу 'лучше', хватает, чтобы мне хотелось, и даже требовалось, периодически работать ручкой (карандашом, рапидографом и так далее) по бумаге. Когда это случается, я предпочитаю пользоваться японскими канцтоварами.

Осторожно о японской канцелярии

Миф о "японском качестве" по моему опыту оказался вовсе не мифом. Я предпочитаю японские товары (кофе, принадлежности для гигиены, электронику и так далее) давно, и не припомню, чтобы это предпочтение приводило бы меня к разочарованиям, которые бы заставили его пересмотреть. О японской канцелярии в частности я, наверное, могу написать целую монографию, и чтобы не превратить в нее́ этот пост, я сразу порекомендую статью 🕸️* Japanese Stationery: What's the Big Deal? на jetpens.com, где вы найде́те сжатые, е́мкие обобщения по тезису о "японском качестве", а также ссылки на сотни статей о тысячах наименований принадлежностей.

Я кратко скажу, что, помимо, высокого качества, отзывчивости к потребителю, удобства, красоты и так далее, 'прекрасным' в японских канцтоварах мне всегда виделось умение производителей гармонично сочетать традиционность-строгость с изобретательностью-инновацией. Большинство японских канцтоваров выглядят и функционируют не больше и не меньше, чем как собственно канцтовары, но стоит к ним присмотреться поближе и попользоваться подольше, как становятся видны их уникальности.

Хороший пример – автоматический карандаш Uni KURU TOGA Advance (на фото выше третий справа). Он выглядит и ложится в руку как любой другой автоматический карандаш по воле и видению дизайнера, но дизайн этого карандаша имеет происхождение – происхождение от инновации. Производители встроили в этот карандаш механизм поворота стержня, чтобы при письме он затачивался не только с одного бока, а равномерно. Этот механизм обеспечивает равномерную толщину следа на бумаге.

Прикольно, да? Инновация по полезному назначению и красота дизайна в японской канцелярии, на мой взгляд, осуществляются не как особенные исключения, а как строгие ориентиры. KURU TOGA и его производитель не уникальны своей уникальностью. Среди наименований (кроме, пожалуй, самых деше́вых линеек) едва ли удастся найти такое, у которого нет, по крайней мере, какой-нибудь фишки. Например, у Pilot недавно вышла линейка ручек из переработанного пластика с дизайном под пластиковую бутылку, а Pentel выпустили ручку из антибактериальных материалов специально для медицинских, пищевых и так далее учреждений. Здорово, же.

Жалобы

Не здорово, однако, то что в России приходится довольствоваться приблизительно 25% от всего японского изобилия, если не меньше. В так называемых фирменных магазинах вышеупомянутых производителей редко, если вообще, найде́тся ручка, представленная всеми существующими цветами (которых 7!) и наконечниками (по толщине от 0․25 до 1). В лучшем случае, есть только че́рный и синий цвета и наконечники 0․7 и 0․5. Изредка встречаются красные ручки – как правило, уже раскупленные.

Хуже того, в Россию почему-то ввозят только пишущие, но не бумажные принадлежности. Из всех японских тетрадей, я наше́л только Campus – тонкие тетради для школьников. (И на них я не жалуюсь. Я их купил. Они пригодятся в ведении записей по рубрикам. Однако) толстых тетрадей, ежедневников и похожих товаров от таких мастодонтов как Hobonichi, Midori, Stalogy и других я не находил. (Любой желающий указать на мою близорукость и/или тупость в поиске, пожалуйста, сделай это в комментариях.)

Жалобы – это плохой повод писать посты. Я отмечу, что бумажных принадлежностей от хороших производителей в России (пока 😓) хватает: есть Rhodia, есть Leuchtturm1917 и так далее. И да, я в курсе, что можно в обход санкций заказывать из других стран втридорога. Я не заказываю, потому что, во-первых, втридорога, а во-вторых, иногда посылку могут развернуть на таможне, а это втридорога на ветер. В общем, эту болячку можно глубоко ковырять. Я на этом прервусь.

#жалобы 😒️ #НеРеклама #обыденность

Я продолжаю мучить себя просмотром старой (по интернет-летописи) медии. Надеюсь, ближусь к завершению.

В этот раз я расскажу об интернет проекте Don't Hug Me I'm Scared, который начался с серии видео на Ютубе, и со временем перерос в целую франшизу. Я не буду пересказывать сюжет, но в этот раз не потому что не хочу испортить впечатления от просмотра, а потому что об этом произведении, на мой взгляд, следует говорить как о представителе сабжанра. Далее по тексту все́, что я говорю о тенденциях, наличествует конкретикой в Don't Hug Me I'm Scared. Просмотр я, однако, испорчу всем, кто с этим жанром не знаком.

Впереди спойлеры!!

Произведение этого сабжанра начинается с чего-то, что средний зритель привычно воспринимает как безобидное. Например, с персонажей и обстановки как на "Улице Сезам" или в "Спокойной ночи малыши" и так далее. Создатели в основном используют кукол и/или костюмы, скорее всего, потому что рисованную анимацию делать трудно даже при должных навыках, а заказывать ее́ дорого.

Стоит, однако, отметить, что у авторов Don't Hug Me I'm Scared явно был бюджет и навыки, и не только по части кукол, но и камер, света и так далее. Я, тем не менее, не могу отнести это к положительным аспектам, потому что все́ портит идея.

Далее по этой идее во все́м этом 'безобидном' и 'добром' ВНЕЗАПНО – и как же задолбало каждый раз это 'ВНЕЗАПНО' – открывается какая-то зловещая подноготная, которую, конечно, выражают кровищей и расчлене́нкой, потому что у авторов нет других идей передачи 'зловещего', кроме самых детских. Кровищу могут в той или иной мере заменить и/или дополнить 'серье́зными проблемами', которые, конечно же, подаются не постепенным, незаметным зрителю нагнетанием (как в жизни), а концентрированно в лоб. Персонажи испытывают суицидальные идеации, запущенную шизофрению, и это обязательно сопровождается их измене́нным сознанием: галлюцинациями, утрированным бредом и так далее.

Это, по ожиданиям авторов, видимо, должно своими резкими контрастом и динамикой производить на зрителя впечатление. И впечатление очень нужно, потому что авторы надеются, что зритель (неготовый к 'ВНЕЗАПНО'), под этим впечатлением не заметит, что они не показали связей между 'безобидной' частью и 'зловещей', и не обосновали свой выбор 'безобидного' как способа донесения 'зловещего'. Они его не обосновали, потому что на деле стимул создать произведение поше́л от соображения: "Это будет прикольно. Зрители охереют".

Подобные идеи – "Все́ хорошо, все́ здорово, но НА САМОМ ДЕЛЕ…!!" – и их реализации заезжены и избиты числом любителей подавать фантики от них. Интернет (в том числе Ютуб) ими заполнен. В этом случае величина бюджета не имеет значения. Своей высокобюджетностью произведение, скорее, 'портит' жанр, который раньше был дорог и любим своей принадлежностью нише – как, например, Слендермен, по которому тоже сняли высокобюджетный проходняк. Талант и умение хорошо подать здесь тоже не спасает, потому что, опять же, авторы подают фантик.

Есть еще́ один проформенный атрибут таких произведений – 'месседж'. Он призван отражать собой зрительскую критику: якобы авторы не просто сделали прикольную фигню, а мораль задвинули, и типа в ней и есть вся суть. Авторская 'мораль' в таких произведениях, как правило, сводится к жалобам на что бы то ни было, что автору не нравится; чаще всего на то, что мир заставляет его под себя гнуться. Иными словами, автор, как многие 'творческие' люди, спешит донести, какой он во все стороны особенный и необычный, и что его за это должны ценить и так далее. Каких-то ценных уроков, тем более моральных, зритель по этому произведению не усвоит.

Лучше пересмотрите выпуски "Улицы Сезам". Там иногда чему-то полезному учат – считать, например.

#медиа 📼️

В день, когда ИИ научится генерировать "то, что нужно", он в че́м-то станет скучным.

Я попытался сгенерировать русского голубого кота, который занимается се́рфингом на Окинаве. Как видно по изображениям, у простеньких сервисов все́ еще́ много проблем как с 'качеством', так и с 'пониманием'.

Кот получился совсем уж искусственным. Особенно неестественно выглядит шерсть. Морда – вроде ничего, но выражение не то. ИИ не уче́л "fun" и "excitement" в промте, что странно, потому что раньше такие слова влияли на результат: кот получался пучеглазым, "навостре́нным" и так далее. Здесь кот вышел стоиком, смотрящим вдаль. Возможно, повлияло слово Russian. ИИ 'подумал', что этот кот "уче́ный" как у Пушкина. Он подустал ходить "по цепи кругом" и поехал в отпуск – на Окинаву.

Бред, я знаю. К этому бреду, пожалуй, порекомендую найти время, чтобы ритмично поповторять название этого поста – "Коты и ИИ". Делать это стоит в присутствии человека, не осведомле́нного о контексте.

#субкота 🐈‍⬛️.

Вы когда-нибудь смотрели на мир вокруг как не на предмет своих разговоров о не́м?
Если да, опишите себе этот опыт.

Вы когда-нибудь видели себя как не предмет разговоров о вас?
Если да, опишите себе этот опыт.

Я застал время, когда сотовых телефонов еще́ не было (по крайней мере, у Российских крестьян), и считаю, что мне повезло быть в свое́м возрасте, когда они стали доступны массам. Мудрости я в то время еще́ не нажил, но, видимо, успел впитать из окружения достаточно цинизма, чтобы отметить общую закономерную нежелательность телефонных звонков в жизни человека. Сегодня эту закономерность не заметить труднее благодаря рекламе по телефону, мошенникам и так далее.

Пост, однако, не об этом. Он о постановке (9 эпизодов) творческой группы Wham City под названием The Cry of Mann (🕸️*).

В постановке показывается история нескольких персонажей, которых в одном доме свели обстоятельства, нити которых ведут к персонажу по имени Тэнк Мэнн. Появления последнего или вестей о не́м жде́т по своим причинам каждый персонаж. Полностью сюжет я пересказывать не буду, – только коснусь основной темы – чтобы не портить впечатления тем, кто захочет ее́ посмотреть. К тому же особенность постановки заключается не в ее́ сюжете, а в мета-аспекте – она интерактивная.

В спектакле, транслируемом в прямом эфире, участвуют зрители. Персонажи с помощью 'таинственным' образом расставленных по дому оранжевых телефонов вступают в коммуникацию со зрителями – реальными людьми — не–персонажами. Дозвонившимся зрителям не дают никаких подсказок или указаний по сценарию. Они вольны говорить, что сами посчитают нужным.

Для акте́ров (реальных людей) это, очевидно, вызов импровизации на месте с человеком, который импровизировать, скорее всего, не умеет, но куда больший это вызов для персонажей постановки – 'людей', оказавшихся в доме, куда веде́т железнодорожный путь, построенный персонально для его хозяина.

Взаимодействие с оранжевыми телефонами в мире постановки обозначает 'нормальную' (здоровую, не-патологическую) человеческую коммуникацию, которая настолько экстраординарна для действующих лиц, что кажется им сверхъестественной, от чего вызывает у них страх, отчуждение, агрессию и так далее.

Персонаж Кортни Манн (коварной, неверной супруги Тэнка) заканчивает разговор почти с каждым дозвонившимся фразой "Ты нагоняешь на меня скуку!" Если бы мы, люди вне мира постановки, были искреннее в нашей коммуникации, мы бы слышали эту фразу друг от друга гораздо чаще.

Персонаж солдата, взяв трубку, первым делом спрашивает, разговаривает ли он с солдатом, и если нет, то, выразив недоверие к дозвонившемуся, кладе́т трубку.

В третьем эпизоде он говорит следующее:

Мы просто сидим и разговариваем. Почему мы не делаем что-нибудь другое?! Все́, что я делаю с тех пор как вернулся [с фронта] – это говорю и слушаю! Говорю и слушаю! Вы говорите, я слушаю. Я говорю, вы слушаете. Что это такое?!

Мне кажется, последний вопрос он задае́т со всей серье́зностью и в самом прямом смысле. Он действительно не понимает, что есть 'нормальная' коммуникация.

Джек (сын Тэнка, 'тонкой натуры' художник), по-видимому, рад ответить любому дозвонившемуся, но отвечает всегда кратко, невпопад и спешно прощается.

Фрэнк ('ассистент' Кортни) не здоровается, не представляется и не спрашивает, кто ему звонит. Он задае́т вопросы, на которые даже зритель, следивший за развитием постановки, не знает и не может знать ответов. Вопросы Фрэнк задае́т такие, что ответ не получится даже вывести логически.

В пятом эпизоде, не дождавшись ответов от очередного дозвонившегося зрителя, Фрэнк на него срывается:

– Есть без вести пропавший человек по имени Уорд. Как его зовут на самом деле?
– Грэг.
– Неправильно! Это неправильные ответы! Это твои ответы – которые ты сам решил мне дать! Это фальшивые ответы! Ты отвечаешь неправильно! Твои ответы – ничто!!

С вами кто-нибудь разговаривает так, как это делают персонажи со зрителями?
Если да, опишите себе этот опыт.

Вам приходилось ловить себя на подобных разговорах с собой же?
Если да, опишите себе этот опыт.

Нормальная коммуникация – сверхъестественна тем, что ее́ для нас – на нашем 'самом деле' – не существует, а заметив на нее́ хоть наме́к, мы от нее́ бежим, мы ей сопротивляемся.

#медиа #ОбщаяСемантика

Я посмотрел короткий ролик от Роби Рэклифа под названием THE TOPIC: (THE) POLICE (🕸️*) и он мне очень понравился. Ниже – его перевод без комментариев.

Быть полицейским – это не то, что вы видите по телевизору. У нас нет машин. У нас нет участка, куда мы ходим. Мы не предотвращаем преступления. Преступления происходят или не происходят; мы на это не влияем. И обычно других полицейских тоже нет. Иногда они есть, но, даже если они есть, я их вижу очень редко. Там как бы только я. Я делаю, что делаю, нахожусь, обеспечиваю присутствие, – присутствие, надеюсь, положительное – и выдаю … я не выдаю ничего. Но я там. Я просто ничего не выдаю.

Я стараюсь не привлекать излишнего внимания. Мне кажется, немалую долю работы полицейского составляет ваше умение хорошо видеть, насколько незаметным вы можете себя сделать – вести себя так незаметно и тихо, чтобы быть практически невидимым. Вы не хотите, чтобы вас нашли. Вы не хотите, чтобы вас видели, слышали или ощущали. Вы не хотите иметь дело с … людьми – совсем. Вам стоит быть как ветер, только не порывистый, а такой ле́гкий бриз, который ничего не сметает.

Вот, в принципе, все́. Так работают полицейские.

Я оставил жетон дома.

Я арестован?

#медиа

Я продолжаю наве́рстывать и пересматривать интернет-медию, пики популярности которой в свое́ время пропустил.

I am Sophie

I am Sophie – это проект в жанре ARG или Unfiction. О том, что это за жанр, рекомендую узнать, по меньшей мере в 🕸️* Википедии. Если кратко, это не столько повествование, сколько интерактивная игра со зрителем.

I am Sophie начинается с канала на YouTube, поданного как в-лог стереотипной дочери богатого бизнесмена по имени Со́фи, где она всячески красуется на дорогую профессиональную камеру, хвастается жизнью в роскоши и так далее. Наверное, если бы я смотрел эти видео в полном неведении, я бы не разглядел в них попыток сатиры, но с чего бы я стал смотреть видео от флексующей богатой девче́нки? Я бы не стал. Я их смотрел, зная заранее, что это ARG, и сатиру в них засчитываю. К тому же, в дальнейших видео автор проекта довольно ясно намекает на то, что показывает именно стереотип.

Сюжет игры сдвигается, когда на одном из видео появляются 'аномалии' в виде изображений неизвестной девушки. Как водится в ARG, здесь начинается интересная детективная и/или мистическая линия, тайну в которой положено разгадывать не главному герою, а зрителю. Мне на этом сдвиге пришлось испытать разочарование.

‼ Впереди частичные спойлеры сюжета.

Создатель, по-видимому, решил, что, раз он делает ARG, то всякий стимул зрителя к поиску неизвестного необходимо 'вознаграждать' ужасом необъяснимого – говоря проще, крипотой. Обязательно по ходу пьесы где-то в те́мном углу дальнего плана должна тусоваться своя версия Слендермена. Кто-то из персонажей непременно (планово даже) окажется одержимым и будет совершать несуразные поступки – конечно, насильственного характера. И так далее.

Видимо, такова традиция жанра, невзирая на то, что термины ARG и Unfiction не обременяют автора, не навязывают ему хоррор и не заставляют делать очередную Ведьму из Блэр. Все́, что подпадает под описанное выше и прочее присущее жанру, можно и удае́тся подавать интересно и оригинально, но у главы проекта вышло слишком уж клишировано.

От того, что стало ясно, что дальше пойдут шатания по те́мным коридорам с трясе́нной камерой, периодическими воплями, необъяснимые необъяснимости и так далее, сатирический аспект первых видео выдался сильнее как претенциозный. В результате, произведение в целом стало выглядеть как заезженное и безвкусное.

Оценить положительно я смог не зря потраченный на производство бюджет – убедительные 'декорации', хорошая картинка и так далее – и, первее, работу акте́ров. Особенно, на мой взгляд, отличилась Биби Люсил, сыгравшая Лару – персонажа, на которого в дальнейшем повествовании смещается фокус. Ей по сценарию достались самые драматичные сцены, и благодаря ей, нежели сценарию, они работали эффективно.

Однако

(Я сужу предвзято, потому что нахожу ее́ привлекательной женщиной.)

Позднее я посмотрел интервью с участниками проекта и выяснил, что для автора это был дебют, и он сам не особо знал, куда веде́т этот проект – что тоже свойственно ARG — они, как правило, длятся столько, сколько поддерживают зрительский интерес.

В общем, учитывая, сколько усилий приходится тратить на то, чтобы ознакомиться с ARG в должном порядке и объе́ме, I am Sophie не рекомендую. Посмотрите на него лучше обзор.

#медиа #arg #unfiction

Похоже, сменился, наконец-то (не сглазить бы), период настроений, и если прошедший я бы назвал словами, передающими его уныние, упадок и убожество, то пришедший ощущается в степенях вполне 'определе́нным' процессом, который хочется обобщить словом "ввод". Я взялся читать одновременно три книги и заново знакомиться с медией, в которую в свое́ время не сче́л нужным вникнуть.

Wham City

Два творческих продукта от группы Wham City (о которой я писал 🕸️˙ в начале месяца) вновь обратили внимание на жизненность их артистических ориентиров. Как и веб-проект This House Has People in It, серия видео The Mirror и живая постановка The Cry of Mann показывают, насколько несеммитрично, неожиданно и, от упе́ртости наших привычек, неудобно складываются обстоятельства, в каких мы себя находим, когда тщетно пытаемся "просто жить".

Пока я расскажу только о The Mirror. Я опасаюсь, что если возьмусь писать обо все́м, что недавно отсмотрел, выйдет слишком много для одного поста на Френдике, а публиковать его в блоге я не хочу, потому что не претендую здесь на что-то полезное.

(Мне даже кажется, что серье́зные, полезные материалы – это моветон для подобных платформ. Возможно, имеет смысл это пересмотреть.)

The Mirror

The Mirror (серия из 6 видео по ∼5 минут) на свое́м поверхностном слою, который ярко демонстрируется в первом видео, выглядит как сатирическая зарисовка на тему культов и сект. Нам показывают лидера культа, его последователей, мы слышим об их 'странных' взглядах на мир, наблюдаем их 'неумелые' попытки утвердиться в знаниях, которые они получили, состоя в культе, и 'неуклюжие' старания жить по этим знаниям. Первое нам подают как бредово звучащие идеи: превосходство по причастности, легенда о полученном знании и так делее. Второе нам показывают как нелепо выглядящие поступки, основанные на тех бредово звучащих идеях: отличающая одежда, неразумная аскеза, строгость в чистоплотности и так далее.

Это, однако, как я сказал выше, лишь поверхностный слой. Тем, кто ожидает потешить себя очередной порцией любимо приевшейся сатиры: "лол, сектанты такие тупые", The Mirror, скорее всего, не понравится. На радость любителям искать и находить свежие творческие идеи, реализованные умеющими это делать людьми, в последующих видео The Mirror иде́т вглубь себя и ясно дае́т понять, что рассказывает не об этом.

Я не буду портить просмотр пересказом событий, но поделюсь впечатлениями, которые, предупреждаю, могут ему навредить.

В событиях The Mirror я вижу попытку передать то, как передае́тся знание – трудно. Какими-то своими путями просветлевший человек не может "просто выдать", а другие не могут "просто взять". Чтобы донести что-то новое, первому приходится подбирать и выдумывать новые способы и слова, и нет никакой гарантии, что у него получится, ведь его к этому в жизни не готовили. Напряже́нную болезненность фрустрации от такого опыта передают цитаты ниже, (их, конечно, следует услышать в исполнении талантливого артиста Роби Рэклифа):

I need to be certain that you are hearing me correctly. There are things that need doing, that cannot be done if the correct steps are not taken. …
How do you clean your hands? How do you ensure that they are free and clear of contamination? … Are you even listening to me?

Вторые, не зная нового, не могут организоваться вокруг первого иначе, чем культом, потому что ничему другому в этой культуре их не учили. Какие-то аспекты учения, понятные по привычному 'здравому смыслу', усваиваются и применяются легко, но другие, по нему же непонятные, могут не даваться вовсе, от чего культисту приходится как получается прикидываться, что он их усвоил, чем он и обрекает себя на продолжение своей культистской деятельности и убеждения словами: "Я определился. Я наше́л себя. Я – что-то в этой жизни есть".

Эти темы становятся яснее ближе к концу серии и тем сильнее воздействие конца, чем внимательнее и беспристрастнее зритель смотрит на то, что ему предшествует. Если возьме́тесь посмотреть, рекомендую делать это молча – не торопиться заключать.

Тема The Mirror близко соприкасается с темой The Cry of Mann. О последнем, надеюсь, я расскажу в другой раз.

#творчество #ОбщаяСемантика #не

J. B. Thomson

2024-04-04 13:14:19

"И т.д." и так далее

Термин "предмет искусства" определяют по критерию того, что "искусство", чтобы называться "искусством", должно вызывать реакцию у его ценителя. Я знаю, что некоторым (многим, мне тоже) такое определение не нравится часто по причине того, что оно не включает 'мастерство' – умение, которому пришлось учиться; навыки, которые требовалось развивать; таланты, над привитием артисту коих вынужден был работать кто-то ещё (родители, учителя) и так далее. Если цель 'искусства' состоит в том чтобы вызывать реакцию, – какую-либо, в принципе, вообще – то 'мастеров' и 'новаторов' в этой стихии найдётся множество (даже я среди них).

Считайте меня неоправданно строгим, – и отмечайте, если я не применяю свои строгости к себе – я убеждён, что определение 'искусства' стоит доработать до того, чтобы его "предметы" несли человеческую ценность – чтобы оно вызывало не просто реакцию а мотивацию к развитию, к обучению – к самосовершенствованию.

На день шедевров по такому строгому критерию, насколько знаю я, не существует и существовать не может. Не позволяет им существовать культурная среда. Встречаются, однако, иногда "предметы", которые чем-то, хоть и малым, на него тянут.

This House Has People in It авторства творческой команды в лицах Алана Резника, Робби Раклефа и Дины Келберман, на мой взгляд, отвечает критерию провокации реакции (если не верите, проверьте), но имеет и некоторый воспитательный потенциал, который, блин, я не могу раскрыть, не испортив просмотр (даже под спойлер не спрячу).

Я могу только намекнуть, что он позволяет прочувствовать действие и ценность приёма из общей-семантики под названием "и т.д." Этот приём служит напоминанию себе о том, что, как ни старайся, не получится достичь конечной точки познания чего-либо, даже спички, или субатомных частиц. Этот короткий фильм служит мотиватором к применению этого приёма.

Вероятно, я вспомнил об этом, потому что посмотрел его сейчас, когда работаю над текстом будущей публикации. Он даётся с трудом. Кажется, как бы я ни старался подать информацию ясно, по перечитыванию, я обнаруживаю, что упустил что-то важное, без чего 'никто бы не понял', о чём я пишу. Потом проходит время, я снова перечитываю, и то, что казалось важным, теперь звучит настолько очевидным, что я не вижу смысла утяжелять им текст.

Фильм, если его ценить как 'искусство' – если ему поддаваться – заманивает ценителя в ловушку, по выпутыванию из которой он усваивает ценный урок. И так далее.

Всего эксŦенсионального. #общая-семантика